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Feb 20, 2024

Cosa compro e perché: il collezionismo è nel sangue del gallerista Paul Henkel, storico dell'arte che proviene da una famiglia di intenditori

Abbiamo chiacchierato con il collezionista d'arte e gallerista newyorkese alla vigilia di una mostra che sta curando proprio sul tema del collezionismo. Lee Carter, 30 agosto 2023 Le start-up iniziano in tutti i modi

Abbiamo chiacchierato con il collezionista d'arte e gallerista newyorkese alla vigilia di una mostra che sta curando proprio sul tema del collezionismo.

Lee Carter, 30 agosto 2023

Le start-up iniziano in tutti i modi. La Palo Gallery è stata fondata da Paul Henkel nel 2018 come uno spazio artistico temporaneo itinerante e intelligente che è apparso in vari luoghi di New York. Poi, nel 2022, l'architetto Annabelle Selldorf ha trasformato un'ex gioielleria al 30 di Bond Street nel primo spazio espositivo permanente di Palo. Per la prossima mostra della galleria, una mostra davvero inedita, Henkel indosserà il suo cappello da curatore per esplorare la storia del collezionismo d'arte.

Probabilmente avrebbe potuto chiedere un consiglio o due a sua madre, la famosa collezionista e mecenate Katrin Bellinger, specialista in disegni degli antichi maestri. Inaugurata l'8 settembre, “Maison Palo” presenterà arte moderna e contemporanea, mobili e oggetti di design corrispondenti a una tipologia di collezionista: arte emergente, manufatti della Kunstkammer e così via. L'obiettivo è creare un dialogo tra le opere di artisti più giovani - come Kitty Rice, Keith Tolch e Will Bruno - e artisti affermati tra cui Alexander Calder, Faith Ringgold, Dora Maar e Georg Baselitz. Nel frattempo, il marchio di mobili Vica di Selldorf aiuterà ad allestire il quadro.

Henkel, ex Hauser & Wirth, ha una storia di collezionismo altrettanto ricca. Tutto è iniziato con la curiosità, ha detto ad Artnet News. Ora è più “perfezionato”. È interessato agli artisti che esplorano "punti di contatto culturali e storici, dove esiste una linea chiara con la storia dell'arte", ha spiegato, citando le illustrazioni di dipinti storici di Barbara Walker. Altri artisti nella sua collezione includono Anish Kapoor, Alexej von Jawlensky, Frank Stella, Luc Tuymans, Henry Hudson e Bosco Sodi, una miscela di opere che ha acquistato o ereditato nel corso degli anni dalla sua famiglia di collezionisti.

Abbiamo parlato con Henkel per vedere come concilia la sua collezione di arte contemporanea con la sua ammirazione per la storia dell'arte.

Gert e Uwe Tobias, Senza titolo (2012). Per gentile concessione di Paul Henkel.

Qual è stato il tuo primo acquisto?

Un collage ad acquerello di Gert e Uwe Tobias. Ho fatto quell'acquisto da Frieze London quando avevo 15 anni con dei soldi che mia nonna mi aveva dato da mettere in un conto di risparmio e far crescere. Nonostante questo consiglio, il fascino e la meraviglia dell’opera d’arte hanno significato molto di più per me. Ho ancora quel lavoro ed è appeso nella camera da letto della mia infanzia a Londra.

Qual è stato il tuo acquisto più recente?

Ho acquistato due opere di Deanio X dalla sua serie "Heart of War" del 2022. Deanio X ha estratto alcune frasi dal resoconto di Horace Pippin del suo periodo come Harlem Hellfighter [un'unità di fanteria afroamericana] durante la prima guerra mondiale, il risultato è stato entrambi inquietanti e affascinante. I lavori su carta multistrato e densi di Deanio X sono da tempo i miei preferiti. Inoltre, si adatta alla mia passione per gli artisti che fanno chiari riferimenti storici o storico-artistici.

Hellfighter e Nightguard dalla serie “Heart of War” di Deanio X (2022). Foto: Lily Burgess. Per gentile concessione di Paul Henkel.

Raccontaci un'opera preferita della tua collezione.

Non posso dire di avere dei preferiti, ma un'opera che apprezzo davvero è un dittico ad acquerello di Chris Ofili. Ho una propensione per i lavori su carta e Ofili è senza dubbio un maestro dell'acquerello contemporaneo.

Un altro dei miei preferiti è una recente acquisizione di Will Bruno, il cui studio all'aria aperta nel sud-ovest unisce la mia storia accademica nel romanticismo tedesco con la mia infanzia in quella parte del mondo. Inoltre, Bruno ha trovato il modo di combinare la grande storia della pittura di paesaggio con motivi personali e contemporanei.

In senso orario dall'alto a sinistra: Untitled di Chris Ofili, Joy in the Valley (2022) di Will Bruno, Marking the Moment 6 (2021) di Barbara Walker. Foto di Lily Burgess. Per gentile concessione di Paul Henkel.

Quali opere o artisti speri di aggiungere alla tua collezione quest'anno?